思南花燈戲起源于唐代，盛行于明清時期。唐代思南的文化藝術主要是少數民族歌舞，即統稱花燈。隨著中原文化、吳越文化和巴楚文化的植入，思南花燈戲逐漸帶有很強的融合性。 

起初是花燈歌舞，多為“二人轉”，后到“三人轉”，再到多人轉。其中《門斗轉》《鷹展翅》 等舞蹈動作很有代表性，連歌帶舞，十分動人。一男二女，叫“雙鳳朝陽”，或二男一女，叫“雙獅戲球”。旦角叫“幺妹”，男扮女裝，扎假發辮，包頭巾，著花裙，右手執綢邊花折扇，左手執彩巾。丑角又叫“干哥”，反穿皮襖，扎腰帶，瓜皮帽子頭上戴，右手執大蒲扇。干哥圍繞幺妹轉，相互旋轉唱跳，干哥舞蹈動作豐富多彩。

在明清時期，思南花燈戲活動頻繁，在演出的組織形式上多以村寨為主，并建立有燈會，設會長（即燈頭），多為族長或閭長擔任。到明朝中期，部分燈班已逐步形成為雛形的矮臺戲班，后來發展成花燈劇的職業戲班。中華人民共和國成立后，叫業余花燈隊，不收取任何報酬，玩燈所獲全部用于自身建設。

思南花燈歌舞音樂主要以柔和、抒情、細膩色彩的五聲羽調式和善于表現開朗、明快性格的五聲徵調式為主干調式，五聲商調式和五聲宮調式的運用較少，最為基本而又采用最多的曲體結構，除規整的上、下二樂句樂段與“起承轉合”四樂句樂段的曲體運用外，更為突出而具特色的是不規整的“三樂句樂段”與“多樂句樂段”所構成的曲體。

思南花燈戲唱腔曲調分燈調、正調、雜調、小調四大類，按傳統分為24大類曲牌。由于花燈曲調繁多，風格各異，各地特色不同，因而有花燈音樂“不過寨，不過坡，不過界”的說法，花燈戲曲音樂的傳統伴奏樂器不多，但是曲牌卻頗為豐富，傳統的伴奏樂器有馬鑼、大鑼、二胡、月琴、三弦鼓等。其鑼鼓詼諧活潑，它使用的鑼比一般鑼大而厚，聲音堅實洪亮，遠播力強，潑辣熱烈，抨擊時能發出“卜音”給人以樂觀、堅實之感。所用的馬鑼剛脆，聲音尖而美，有跳躍之感。常用的鑼鼓曲牌有“單打五”“雙打五”“風點頭”“鷹拍翅”“牛擦癢”“金線吊葫蘆”“四面進”等。

作為戲劇形式的思南花燈戲，劇目豐富，其來源有二：一為自創，二為借用。自創劇目有反對封建倫理道德觀念的《麥糧封官》，反映追求婚姻自由的《郭老么借妻》《巧英曬鞋》，以及反映生活情趣的《全家福》《掉白扇》《浪子薅豆》《雙花夾蕾》《南山耕田》《蘆花訓子》等30多個劇目。除自創劇目外，思南花燈戲中還擁有相當一批借用劇目，這些借用主要來源于當地儺戲、外來辰河戲、川戲。借自當地儺戲的劇目主要有《安安送米》《三孝記》《大孝記》等。

布依族高臺獅燈舞流傳于貴州省黔西南布依族苗族自治州興義市馬嶺鎮瓦嘎村，是一種布依族世代相傳的，在高臺上表演的民族民間雜技藝術。

作為布依族民間龍燈會的主要節目之一，布依族高臺獅燈舞常在春節期間、農閑時、賀新房時表演，也有的人家在婚喪期間表演。它由兩部分組成，一是獅子表演隊，二是響器表演隊。表演時，用6張或8張八仙桌重疊成高臺，最頂的一張翻轉，四腳朝天，獅子自下盤旋而上，時而轉動，時而跳躍，完成翻、滾、疊等驚險動作，直至頂部，再在桌子的四支腳上凌空起舞。值得一提的是，在高臺四支腳上表演時，其他地區一般用“摸腳”(即慢慢摸索)，而瓦嘎的獅燈藝人則用“跳腳”(即快速準確地跳過去)，表現出他們的高超技藝。他們的“響器”(即打擊樂)由馬鑼、缽、堂鑼、鼓等組成，打法別致，變化極大，其打法有上百個，新穎別致，變化極大。在黔南地區，流傳著“高臺獅子數瓦嘎，別色獅子沒看法”的說法，這證明了布依族高臺獅燈舞在人民心中的地位。

此外，古時也有“避邪獅子引導其前”的說法。相傳，“獅舞”于東漢時期傳入盤江流域，三國、南北朝以后逐漸盛行。在元、明、清各代時期，舞獅活動更加廣泛。并且佛經上說獅子是文殊菩薩的坐騎，具有鎮邪的本領。因此，這種歷史上帶有宗教色彩的獅舞活動，很早就在興義盛行，不少的布依村寨，至今還保持著這一活動，形成具有民族特色的獅子舞。

據當地民間藝人介紹，布依族高臺獅燈舞多年前已在瓦嘎流傳，而他們學獅子是世代傳承，一般從六、七歲學玩“猴子”，之后學玩獅子的各種技法。一百多年來，瓦嘎的布依族高臺獅燈代代相傳，沿襲至今。

它的表演形式主要以布依族男子扮成“獅子”在搭起的高臺上自上而下，凌空起舞，并配以獅子鑼（即打擊樂）表演。獅子舞一般是“玩平地”，而瓦嘎布依高臺獅燈以“上高臺”著稱，搭臺后，先由獅子頭“圓臺子”，再進行表演。以“雜臉子”（唐僧取經）一套二十余人表演和“大臉子”（沙和尚）、獅子一對、猴子一對上臺表演。